El uso de la IA está instaurado en nuestro día a día. La herramienta ha venido para quedarse, pero está muy lejos de sustituir de forma eficiente (y ética) el trabajo humano. Pero diseñar tu portada con IA puede ser criminal y generar muchísimo rechazo entre los lectores. Y es que, además de estar lejos de ser contenido de calidad, compromete derechos de autor y diversos aspectos éticos.
La tecnología puede generar imágenes, pero el diseño editorial profesional aporta estrategia, criterio, experiencia y una visión específica para cada libro. El diseño de la portada de tu libro no debe ser un paso de tu proceso editorial en el que ahorrarte un dinero.
Respecto a la creatividad, la IA puede servir para buscar referencias visuales, explorar conceptos, crear moodboards, visualizar ideas, experimentar con estilos… Como mucho. Pero ojo. Si has trabajado durante meses (o años) en escribir tu obra, la decisión respecto a la portada puede echar por tierra ese trabajo, porque es la primera impresión de los lectores hacia tu obra.
La portada no puede sustituir a una buena historia, pero sí puede influir en que un lector se detenga y sienta el deseo de comprar ese libro. Así es: juzgamos por la portada, y a menudo hacemos bien en hacerlo, como relata Cayo Caetus en su blog de Substack.
Cinco motivos para no usar la IA para diseñar tu portada
- Primero: cada vez es más fácil reconocer una portada hecha con IA. Las caras, las poses, la iluminación y hasta las composiciones empiezan a parecerse entre sí. En lugar de diferenciarte, puedes acabar pareciéndote a cientos de libros más. El diseño editorial requiere mucho más que generar una imagen. Tipografía, composición, jerarquía visual, legibilidad, título, nombre del autor, lomo, contraportada… Una IA puede generar una imagen, pero el diseño final requiere criterio y experiencia.
- Segundo: una parte importante de los lectores rechaza las imágenes generadas con IA. No es que sean un desastre, es que dan sensación de falta de profesionalidad, dedicación y diferenciación. La portada debe comunicar el género, el tono y la esencia de la obra, además de conectar con el lector adecuado. Un diseñador convierte una idea en un concepto visual coherente. Lo primero que ve el lector es la portada de tu libro. Si la primera impresión es «Vaya, esta portada está hecha con IA». A muchos les llevará a pensar: ¿Y el interior también estará hecho con IA? Esa duda puede costar muchas ventas.
- Tercero: Tu libro necesita una identidad propia. Cuando buscas una portada de libro profesional, no estás buscando simplemente una imagen que acompañe al título. Estás creando la primera impresión de tu obra. Un profesional trabaja para que tu libro tenga una identidad visual propia y consiga diferenciarse entre cientos de títulos de otros autopublicados.
- Cuarto: Existe un debate muy serio sobre los derechos de autor y el impacto en los artistas. Organizaciones, autores y editoriales llevan años cuestionando que muchos modelos de IA se hayan entrenado con obras protegidas sin autorización, y ese conflicto sigue llegando a los tribunales.
- Quinto: La gran mayoría de portadas realizadas con IA sirven para una versión digital o una imagen para difundir en redes sociales, pero no se adaptan a un libro físico. Un profesional sabe cómo adaptar el diseño a diferentes formatos y tamaños, desde una miniatura en una tienda online hasta la cubierta completa de un libro impreso, preparando además los archivos correctamente para su publicación.
¿Puede ayudarte la IA a generar ideas? Sí
¿Debería sustituir el trabajo de un diseñador cuando quieres publicar un libro profesional? No.
La portada tiene que verse bonita, sí; pero también tiene que diferenciarse del resto y transmitir confianza y profesionalidad. Y eso sigue siendo una ventaja competitiva muy humana. A continuación, dejo un directorio de profesionales que te pueden ayudar en el diseño de la portada de tu libro.
Diseñadores de portadas para elaborar la portada de tu libro
- Ilustración infantil y juvenil: Es uno de los campos de mayor especialización entre los diseñadores de portadas e ilustradores editoriales; por ser el género en el que más intervención realizan (ya no solo elaboran piezas para la portada, sino también para el interior). En este campo, destacaremos el trabajo de artistas como Leti Saad, Barbara Corage, Renata Ilustra, María Álvarez, .. Aunque la gran mayoría también realicen otros trabajos o adapten su estilo a obras fuera del espectro infantil/juvenil.
- Fantasía y romance: Siendo dos géneros de los más consumidos, el impacto visual de sus portadas y la diferenciación para con editoriales, otros autores y la importancia de reflejar aspectos como el subgénero o el sistema mágico de cada novela. Aquí también encontramos nombres muy interesantes, como Dani Triana, Gabriela Rey, Paula Espinosa, Marcia Fernández o Lunatic Covers.
- Tipográficas: Portadas con un diseño más minimalista, orientadas a no ficción o donde el título tiene un mayor protagonismo, como pueden ser también en el caso de novelas de autoficción o ficción contemporánea. Aquí destacaríamos nombres como los de Shema Vallejo, Pedro Viejo, Tania Izquierdo, Montse Martín o Yellow Studio.
- Varios: Artistas con una marca o estilo muy definidos cuyas obras pueden adaptarse a catálogos editoriales o autores de diversos géneros. Por ejemplo, es el caso de Alejandra Morenilla, quien con sus ilustraciones minimalistas pero coloridas podría adaptarse a obras de autoficción, humor o contemporánea. Al igual que Denis Carballas, con un estilo tipo cartoon.
Diseñar tu portada, por todo ello, debe ser uno de los pasos más importantes a tener en cuenta en la producción final de la obra en el caso de los autores autopublicados. También una de las partes donde más puedes intervenir, ya que cuando se publica con una editorial, a pesar de que en algunas de ellas (sobre todo en las pequeñas e independientes) el autor puede tener voz y voto en esta decisión, no se tiene tanta libertad.
Si eres autopublicado, aprovecha que cada decisión depende de ti para escoger lo que más se adapta a ti, a quien eres y a lo que quieres transmitir. Existen artistas para todos los gustos, estilos y bolsillos.
El diseño editorial requiere mucho más que generar una imagen. Tipografía, composición, jerarquía visual, legibilidad, título, nombre del autor, lomo, contraportada… Una IA puede generar una imagen, pero el diseño final requiere criterio y experiencia.